石晶的画往往弥漫着淡淡的古典清愁,闲适的女子在幽静的小院看着花开花落,不知何所思,亦不知何所忆,石晶不厌其烦地刻画着这些生活优裕而又有些迷惘的青春女子,他向我们展示了一个时代的隐秘,石晶的绘画仿佛是一种怀念与追思,那些渐渐在历史的背影中远去的女子就如同眼前的花开花谢,高墙之中的岁月单调、琐碎、寂寞,青春的女子就在这美好的院落中让红颜渐渐老去。石晶的创作题材非常单纯,他选择的就是那些几乎有着相同神态的女子,深闺中的院落幽深、宁静,那是一个隐秘的、不为外人所知的世界。
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在岁月斑驳的光影之中,院中的花朵都那样热烈地绽放了,窗棂间碧绿的荷影如同梦境,而这些都不能改变院中女子的生活。她们在远离风雨的高墙中生活,美丽的她们没有更多的观众,她们顾影自怜,她们悄然看着自己的青春远逝。石晶如此投入也如此深入地表现那些沉淀在中国文化深处的院落,那应该是一种怎样的情结呢?当看到石晶在那些古老胡同的院落中饮酒,或者在一处破旧屋檐下陷入沉默,我都感到一种无言的会心。
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在相当长的一段时期里,石晶把自己的视野停留在院落之中,他在限定了表达的内容的同时,也为自己的创作带来了难度,因为面对这些几乎完全同样的院落,画家很容易陷入表达的重复。令人欣喜的是,石晶在深入体悟的基础上,从一扇窗口的重复。令人欣喜的是,石晶在深入体悟的基础上,从一扇窗口中发掘出了一个完整的世界。院落虽小,却也有春夏轮回,院落中生长的花草树木与女人在岁月的交响中形成了和谐对应,凝眸新花初开的顾盼,聆听鸟儿鸣啭的欣喜,感受初雪的一丝清凉,都在一种轮回的背景中定格为瞬间的永恒。石晶在这里表现出了他对美的极度敏感,也体现了他精港的表现技巧。
石晶的创作意境显然充满东方的情韵,但在表现手法上却吸收了许多现代西方绘画的方法。他的绘画构图基本是满构图,即使是空白处,他也会用色彩进行渲染,使整个画面丰富而富有感染力,营造了浓郁的整体氛围。他非常注重色彩的运用,色彩大胆、艳丽,有很强的装饰效果。石晶在绘画中常常制造出光影的微妙效果,给人以悦目前澄怀的欣赏愉悦。石晶的绘画整体构图很注重结构,高墙、屋檐、窗棂等形式感极强的事物与植物、女子等的动势构成了动与静、厚重与轻灵的和谐画面。
石晶这种精致、敏感、唯美的画风与其高大的外形有一定的反差,但细究起来,画终究还是如其人。石晶是一个有着纯真性情的优秀画家,他身体高大,但不属于魁梧形,而是有很浓的白面书生的味道路他的性格豪爽,内心却又十分敏感。和他的画一样——生活中的石晶实际是一个单纯到极致的人,他的画虽然色彩丰富,但却十分纯粹,有一种透明的物质深蕴其中,这种特质正是来自于他的人格。也正是有了这种纯粹,他才能走出人间的世故,在老北京的院落中,唤起那些悠久而唯美的思绪,体味到人生的真义。
石晶,男,祖籍河北。1964年生于陕西省西安市,1978年移居北京,1989至1991年供职于中国国研究院,现为职业画家,北京美术家协会会员。
1981年考入北京珐琅厂技校,学习美术。
1983年毕业后从事新产品设计。
1989年——1991年就职于中国画研究院。
1994年8月香港“收藏家画轩”举办个人画展。
1998年10月北京“炎黄艺术馆”北京青年画家邀请展。
2002年6月“马来西亚”“新加坡”个人巡回展。
2004年山东艺术学院“北京画家邀请展”。
2007年香港“青年美术交流展”。
2010年5月8日视·巅峰艺术空间“无风无雨也飘逝”石晶个展。
2013年12月《视觉中国》中国当代艺术纽约特展。