赵青仲，男，1960年5月生于北京。北京美术家协会会员、北京山水画研究协会（现为北京燕京书画社）书画研究室副主任，专业画师，曾学习水粉，水彩多年，后随传统功底深厚的董谦如老先生学习传统山水，进入燕京书画社后，接触了很多著名画家并接受他们的指教，获益匪浅。通过大量写生形成了个人风格。作品参展多个个展及重要展项并获奖。出版有《赵青仲水墨山水画集》，知识出版社，2001年10月出版。 赵青仲的山水画中雪景居多。他说：“我喜欢画雪，因为雪色洁净、凄美，黑白之间蕴育着顽强的生命，生活在北方，自然对雪有着特殊的感情和深刻的认识，我画的是我心中的雪色，是我内心的黑白世界”。赵青仲的水墨雪景画，有造境，有写境，能感到清秀、空灵、恬静、典雅的美。 赵青仲的作品营构了令人耳目一新的山水意境，这是他强化结构与秩序等主观因素的动因。其特点是形式上讲究秩序和结构，精神上追求表达意境。秩序感和结构感强烈是画家对主观感受和形式语言的双重强调、双重提炼的结果。赵青仲不拘泥于自然景象的刻画临摹上，而是像音乐家把自然之音转化为音符排列一样，使作品的层次分明，结构清晰，景、格、情兼具，情与景交融，欣赏者从中看到自然之外的另一个自然--心灵化、理想化的自然。 赵青仲深谙中国画是一种文化修养，更是一种人格和生命修炼的道理。他注重其他方面学养的积淀，尤其于书法用功颇勤，这保证了自己作品线条的质量品格。将线的骨力渗透到作品中，避免了薄和弱。线做骨架，骨架弱则瘫软无力，骨架到位则富于神采；墨做骨肉，血肉单薄则孱弱乏味，血肉丰厚则充盈饱满。笔墨统摄画面的意境和神韵。赵青仲还打下了深厚扎实的水彩、水粉画基础。多年来他在努力培养和提高传统中国画的写意能力和西画的写实造型能力。前者他依靠临摹古人、全面提高包括书法在内的传统文化修养获得，后者则靠写生和色彩训练培养，这在他的作品中得到充分的体现。他在维护和保持讲究笔墨语言的传统文人画的高雅情调基础上，关注中国画语言的时代性，开拓它的表现题材，丰富它的表现能力。欣赏赵青仲的书画作品，使人感受到笔墨统摄画面的意境和神韵，处理手法极具个人色彩而暗合于传统，表现了美妙的美学境界。作品润格：6000元/平尺。
作品欣赏:
《登高图》甲午 50×136
《踏雪寻春》136×68
《寒泉松声》136×68 《林间溪声》136×68
《雨后澗青山》136×68 《雨露登高图》136×68
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