近日，十二届全国美展评选和展览在各展区进行得如火如荼，本届美展在参评画种、作品数量、内容题材、表现形式上都创下了全国美展有史以来的最高记录。业内人士认为，作为一项国际知名、代表着近五年中国美术创作最高水平的展览，本届全国美展可谓在“争议中前进”：国油版雕等传统画种在技法进一步精湛的同时，缺乏足够数量震撼人心的作品，而动漫、实验艺术等新画种的参展，又使得有着65岁高龄的展览展现出全新的魅力。中国美协主席刘大为认为，全国美展，正努力将新老美术画种融合为新时期的“大美术”，让拥有5000多年历史的中华视觉文化“老树新发”。
油画：技法世界一流 题材“千人一面”
本届全国美展的主题为“熔铸中国气派，塑造国家形象”。此次参展的油画作品体现出了中国人的独特情感。李成民的作品《开国大典·人民万岁》使用带有印象主义的抽象手法，以大笔触与浓重的色彩描绘出了开国大典上举国欢庆的热烈场面;祁海平《天地氤氲》则在油画中使用类似中国的写意笔墨来营造“气韵”;此次获得金奖提名的中国美术学院教师何红舟的作品《桥上的风景》则通过描绘上世纪初林风眠、吴大羽和林文铮三位绘画大师来缅怀中国油画的百年道路。
“这次的参展作品中出现了大批优秀的人才和作品。西方油画曾经是一棵让我们仰望的大树，如今中国的油画至少是与世界平视的。但中国的艺术家依然要继续努力提升自己的水平，同时应更加关注现实问题，而不应只局限于个人感情的抒发。”参观展览后，著名艺术家、原中国油画学会副主席闻立鹏如是说。
对于此次参展作品中存在的问题，中国美协副主席许江则认为，一些作者缺乏对于生活的深入思考，因此许多作品在题材和构图上都出现了“千人一面”的现象，甚至存在“跟风”现象，如“沙发上的少女”这一题材仅入选作品就有8幅。此外，一些年轻的艺术家对于油画的本体语言缺乏深入的思考和理解，缺少画家自己的观察，许多作品画得像照片，甚至直接临摹照片。而造成这个问题的原因在于当下的新媒体时代改变了人们的图像思维。
中国画：在保守中进步
经历了五年的发展，中国画作为当代美术的重要门类，在创作技法、题材等方面有了普遍提高。但在部分专业人士看来，青年美术创作者大多创新有余而技法传承不足。本次中国画展上，题材、形式、技法诸多方面较前几届有所突破，但在风格的多样性、思想性、艺术性方面略显匮乏。
中国人民大学艺术学院美术史教授、美术评论家陈传席认为，从本次美展情况来看，工笔画居多，写意画少，并且人物画方面取得较大进步，但写意画水平不是很高，特别是从事传统绘画的创作者对传统并不熟悉，“功力也不是很好”。此外，他还认为，虽然工笔画创作技高一筹，但模仿比较严重，样式、题材有些雷同。
“实验美术”：市场化运作成助推器
本届全国美展中，首次设立了“实验艺术展区”，涉及装置、影像、新媒体等形式的艺术创作纳入到“美展”范畴，引起了业界的关注。并且，在承办方合作方面，也打破了以往美展只与官方体系合作的惯例，选择与民营机构合作，甚至引入了部分民营资本参与展览运作。
本届实验艺术展区设在全国知名的民营美术馆——今日美术馆的场馆内，并且，在评委会成员中，还出现了山东潍坊银行董事长史跃锋的名字。潍坊银行曾因在艺术品抵押融资领域的大胆尝试而受到业界的关注。
中国美协常务副主席、实验艺术展区主任之一吴长江[微博]在接受媒体采访的时候表示，“所有的艺委会里面，只有实验艺术是指向未来的，这就是说，其他参展单元都是按照现有专业或者成熟的行业去分类的，但是实验艺术本身的概念并不是按照传统技术行业分类来分的，实验艺术艺委会成立的意义和价值，在于在全国美协里有一个新鲜的血液，有可能在观念和做法上实现到一个突破。”
其他画种：史上最高水平的“百花齐放”
相较于国画、油画和实验艺术引发的广泛争论，全国美展中壁画、雕塑、版画、动漫、艺术设计、连环画、插图、水彩等其他画种却出人意料的被业内外一致认为是历届中最高水平的一届。在越来越受市场影响的艺术界，如水彩、粉画、版画、壁画、连环画等绘画种类全国性的综合展览极为罕见，因此这些画种的精品之作也得以在本届美展中集中展示。许多业内人士在展览现场也惊叹这些“小画种”绚烂的表现力。
中国美协版画艺委会副主任阿鸽表示，本次版画展体现了5年来全国各地版画创作的重大变化，中青年作者迅速成长起来。四川、云南、黑龙江的年轻作者的作品版种丰富，面貌新颖，石板、综合版和铜版都很突出。广东、江苏、浙江等这些传统版画创作大省，涌现出一批新作者和质量上乘的作品。
中国壁画学会会长侯一民认为，5年来，中国新型壁画以稳健的步伐不断满足全国各地文化建设的需要，完成了相当数量的表现时代风貌和历史文化的新作，包括一批大型的全景画和地铁壁画群。壁画这个世界上最古老的画种，已经在国内焕发了新的生命和意义。
“百家争鸣”中前进的全国美展
受益于新时期社交媒体的广泛应用，本届全国美展在传统媒体和新媒体中得到了大量讨论，在展览现场，许多观众写下了颇具见地的评论和建议。还有业内人士建议全国美展与时俱进，增强观众在评选中的参与度，以公众投票方式来决定画作名次，在互动中取得更广泛与更权威的影响力。
“这种变化是随着社会、艺术发展而自然产生的。”清华美院教授杜大凯说，近年来中国美协也设立了综合绘画、艺术设计、动漫、实验艺术等多个艺术委员会。
尽管业内对全国美展的组织、评选、乃至具体画种有着不同声音，但大部分批评人士认为，客观来看，全国美展仍然是迄今为止国内最高水平和最全面的美术盛会。著名画家陈丹青的一番话颇有代表性：“年轻人的技术比我们那时候强多了，可惜美展举办了这么多届，留给他们的题材空间已经很小，因此也难得看见留下深刻印象的作品。但是全国美展就是全国美展，过了多少年后再看，这批作品一定还是当年最好的作品。”
