赵青仲，1960年生于北京，现任北京燕京书画社副总经理，北京美术家协会会员，北京山水画研究协会会员，北京崇文书画研究会副会长，北京东城区政协常委。贤悦堂书画艺术研究院特聘画家。
曾学习水粉、水彩多年，后随传统功底深厚的董谦如老先生学习传统山水，并临摹了大量前人名作，1979年进入燕京书画社创作室，接受了很多著名画家的指教，获益匪浅。遍游名山大川，通过大量写生创作，形成了独特的个人风格。作品多在香港《收藏天地》、《收藏家》，台湾《艺术家》、《雄狮美术》及国内专业杂志、报刊上发表。
1989年9月在北京举办个人画展；
1990年1月在广州举办个人画展；
1991年7月在香港举办个人画展，作品《雨夜》获中国美协四季美展铜奖；
1992年5月在香港举办三人联展，作品《霁雪》获北京市美展二等奖；
1993年4月在新加坡举办三人联展；
1994年5月在台湾举办三人巡回展，作品《水乡》获北京青年美展优秀奖；
1997年4月在日本举办四人联展；
1998年《岁月》入选文化部群星奖大展优秀奖；
1999年《雪霁》入选中国美协跨世纪全国山水画大展；
2001年4月新加坡联展，出版《赵青仲水墨山水画集》；
2005年《红房顶》入选中国美协山水画展；
2006年出版《赵青仲山水画集》；
2009年上海三人联展，出版《赵青仲雪意山水画集》；
2010年10月广州三人联展；
2012年获“中国书画报华夏之星山水画金奖”；
2013年入选中国书画报50人提名展；
2013年12月《视觉中国》中国当代艺术纽约特展。
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孤独隐逸之美
文/牛志强
秋林萧郁，冬山素裹，云绕岚浮，寒鸦翔集，瀑溪如练，江畔孤舟，曲径通幽，草亭茅舍，远观如豆的一二古叟，宽袍长髯仙风道骨，或静坐观荷，或枰前对弈，或簑笠独钓，或踏雪访友。一派宁静、淡泊、疏朗、寥阔，还有一脉幽深，一缕忧伤……赵青仲山水画所描绘的是多么熟悉而又陌生的意境。熟悉，缘于传统诗画之习染。陌生，乃因当今时代当下社会中此情此景已难寻觅。联系这“熟悉”与“陌生”的，或曰穿越这时空的，则是画面所蕴藉的孤独隐逸之美，是画作所折射的画家的心境和梦境。
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且不说“孤独是人类的本质”，是人生中“无可避免的命题”，也不说孤独感是艺术家创作的动力之一，这些都是哲学意义上的观照。单说具象意义上的“隐逸”，难道不正是画家对社会转型期的繁华躁动信息洪泛物欲横流假恶丑行的抗拒与反拨？其实，也属无奈。一种内心深处对现实的暂时逃遁，对虚幻境界的心灵向往，其思想资源和艺术传承皆源于老庄哲学和古典绘画。不过尽管当下人们的生产方式、生活方式、思维方式及所处的环境、生态、心态，都使隐于野或隐于市成了奢望，但庄子“独与天地精神往来”所蕴含的生命与宇宙自然的融通，一旦成为艺术家的终极关怀和审美理想，仍可成就超然物外而与天地融合的佳作。这也就是青仲君欲做“山川代言人”的志向所在吧!
《石涛画语录》云：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，……”画家成为“山川代言人”，实在是至高的艺术理想和生态美学理念。青仲君正在付出艰苦的努力。他钟情于北方山水，尤其是北京郊野的燕山山脉，长期深入地观察感受体验，积累了大量的写生素材以抒写想象中的山水情怀。他继承但不拘泥于传统笔墨，融入水彩水粉的技法谋求新意，构图多取高远，造型多取概括，色调多样统一于单纯淡雅，注重画面的整体美感，不追求视觉冲击力而讲究视觉和谐性，不断探索一种属于自己而又能为受众欣赏的静谧、平和、冲淡、高远、幽深、凄美的艺术风格。我以为，这是符合他的宽仁为人和低调作风的，也是符合观者欲在山水画中安妥心灵的审美期待的。
