张译丹
张译丹，原名张冬卉，曾用名张馨之、张熙恩，堂号：境心斋。中国国家画院一级美术师，中国国家画院美术研究院研究员，兼任《中国国家美术》学术主持，同时也是中国工笔画学会理事。张译丹毕业于中国艺术研究院研究生院，师从著名山水画家龙瑞先生苦攻山水画，获得美术学博士学位;此后，又师从著名人物画家唐勇力先生研磨工笔人物画，受益匪浅，收获颇丰。她曾多次参加国内外展览，有多幅作品被收藏。张译丹的绘画艺术遵循着中国艺术“心象”的理念以及写意的精神，并在自己的艺术生涯中不断向其逼近，但同时又能将所悟所得通过不同的绘画类型展示出来，却又一以贯之，这使得她的作品虽然题材迥异，但却展示了共同的风格气质。一以贯之极难达到，因为这预示着内心的无碍以及真正的领悟。正是对中国艺术传统的深刻研习，对笔墨精神的领悟，使得她能够完成由八大山人的艺术研究向写意或工笔山水、现代“都市心象”人物绘画系列创作的转变，并将这种精神一一呈现。
此次展览代表了张译丹、段传峰艺术创作这一阶段的成就。张译丹作品集幽雅的青绿山水与迷离的都市主题于一身，无论是《悟山》的深邃高远，还是《了然》的沉静典雅，无论是《幻·境》的幽怨哀愁，还是《心·雨》的梦幻迷离，体现的不仅是画面线条流走的娴静自如，也是创作者在现代都市与古代山林之间穿梭的审美愉悦。都市系列述说了都市的伤口，画面中那些若即若离的隔板以及拼图似的构图方式都隐喻了这道伤口的存在，而画面中的角色正处于这道伤口之中，他们或迷离或幽怨，或伤感或哀愁。在这道都市的伤口中，在这个符号秩序坍塌的时空中，他们遭遇了自身的匮乏，但同时也是自己真正的样子。而在张译丹的青绿山水中，她又将在都市系列中所披露的，存在于人们的伤口以一种更加超然的方式表现出来，将其彻底置于都市的对立面，那就是悠远深邃的群山，那个让魂牵梦萦却又不知如何表达的渴望之物。在它的面前是都市符号秩序的彻底崩塌，通过张译丹娴静的线条，将它带到了面前。无论是都市系列还是青绿山水，它们看似迥异，但却互为表里，当然，它们的根源都是中国传统艺术精神对超然卓绝的向往，对“道”的捕捉。因而张译丹的作品在迥异之中却有着内在的一致性，她所做的就是将那个被符号网络所排斥的世界，重新带到都市生活中，为现代社会网络的喧嚣中撕开了一道裂口，让人们得以窥视那些被生活经验遮蔽了的真正的精神世界。
段传峰
段传峰，河南郸城人，国家一级美术师，中国美术家协会会员，现任职于中国国家画院。段传峰长期跟随卢禹舜、范扬等先生学习山水、人物，其山水画用意古雅，开阔磊落，不重取色，专以意气为尚。其罗汉画笔精墨妙，浑脱流丽，精严高古，神妙有趣。同时他注重学术研究，是全国艺术科学“十二五·文化部”项目《罗汉图像发展史研究》课题负责人。其《罗汉图像史》系统地阐述了罗汉的来源和图像的变迁。
段传峰近些年一直着力于罗汉题材的创作。在创作中他以古入画，兼及新意，成一家之格。其代表作有《禅客相逢只弹指》、《身是菩提树心如明镜台》、《福/寿一望无际》等。段传峰罗汉画作有三个特点。其一、形象高古，用线干净利落。段传峰罗汉画用线极工，但又脱开了作家习气，隐然有一股仕夫气;其二，不事渲染，用色浅绛。整幅作品在色彩上有清雅明丽，恬静自然的特点;其三，墨随笔运，笔墨相融。其用墨简澹，于要紧处施于浓墨，其余以淡唯上，明快而不失浑厚;其用笔刚健，以笔带墨，墨随笔出，笔意静净。
此次画展是张译丹、段传峰艺术经历的一次小结，同时作为艺术家用艺术对生命经验的一次体悟及表述。
