赵劲宗山祭
走进河南省第十二届美展评选现场之水彩、粉画
笔墨当随时代——淡化画种，“自由绘画”趋势隐现
第十二届河南省美术作品展获奖作品陆续在“大河美术馆”推出，在业界引起广泛关注。赛事是对全省美术创作的一次五年周期大检阅，《大河收藏》全程密切关注。本期刊登水彩粉画部分获奖作品。
记者在评审现场采访了河南省美协水彩画艺委会主任王彦发，“本届参赛作品是历年来最高水平”，这是他对水彩粉画参赛作品的评价。
大尺幅，大境界
王彦发告诉记者，水彩粉画创作的整体提升与这几年河南的整体创作环境有直接关系，美术创作队伍在不断壮大，艺术活动也多，平时就有不少作品参与全国的各种展，各种赛事，获奖不少。
记者在评审现场一个突出的观感是，水彩粉画作品有许多不像是水彩粉画，更像是油画、国画，或者其他。王彦发表示，这正是本届参赛作品一个明显的变化——传统意义上的水彩画比例大大降低，而出现很多写实风格的作品。
写实作品的增多，也侧面反映了作者群体的状态，“高校作者多，造型功底扎实”。题材上也非常全面，静物、风景、人物、工业、农业题材………“尤其人物多，人物恰恰是水彩画最难以表现的，参赛的一些人物画作品，即便拿到全国也是高水准的。”
由于工具携带方便，平时水彩常用于写生、收集素材，因而均是小幅作品，而这次大展上出现的均是大幅作品，尺幅大了，创作自由度也大了，表现力更强，可以表现大题材如人物题材、历史题材。这是好作品出现较多的一个直接因素。
笔墨当随时代
对于水彩画的“不像”，王彦发还有更专业的解读。
“过去追求水彩画特色，彩墨淋漓那种效果，而现在的创作已经突破了画种的界限。”各种材料互相渗透、利用，导致新的表现语言不断出现。中国的美术创作，仍然把画种分得很清，美展的画种设置就体现这种理念。而在国外艺术前沿领域，很多已经不分画种了，欧美一些艺术院校设立了“自由绘画艺术系”，将油画和其他艺术表现形式结合在一起，艺术多元表达，平面、立体、雕塑、拼贴……审美取向也向多元发展。“用多元的绘画表现形式，满足多元的审美需求，这是我们创作者应该探索的一个方向。”
所谓“笔墨当随时代”，社会生活发生了变化，思想观念发生了变化，艺术语言也须发生相应的改变，这是它的另一个解读罢。
