邙山南麓，黄河岸边，风景优美的思念果岭毗邻处，保持了浑然天成的中原地貌和山林野外的幽静，成为郑州北郊一处难能可贵的原始自然之地。就是在这个偏于一隅的地方，有一个拥挤而又散乱地堆放着书籍、墨汁、砚台，和无数国画习作的画室——文君堂，文君堂主人许均安，他身材高大、头发及肩，双目灵动，已接近耳顺之年，他日复一日，年复一年，在画案前，凝视深思，挥毫泼墨。
这里，少有人迹所至，没有汽车轰鸣，没有市场上叫卖的聒噪，没有人群里的喧嚣，只有来自大自然最为本真的静谧和清新;他深居简出，谢门闭客，自从八年前，怀揣鸿鹄之志，带着笔墨纸砚，在这里安营扎寨后，就找到了心灵的伊甸园，和绘画艺术的精神故乡。他在这里，物质极其简陋，用着简单的一日三餐，简朴的衣食住行，几乎过着与世隔绝的僧人般的生活，精神却极其丰沛，他乐此不疲，守候着一方属于自己的寂静之地。
1958年出生的许均安，祖籍山东巨野，生于河南郑州。第一份工作就是在郑州书画社上班。先后得到郑州市工艺美术厂专职画家，以及当时蜚声河南画坛名家的亲授。长期的书画浸润熏陶，不觉间，他逐步掌握和领悟出了些许笔墨要领。时值八十年代，刚刚二十多岁的他，以八十元的价格，卖出了自己的第一张花鸟画。
尽管当时，这并不是一个小数目。但是，深知画画并不是一朝一夕功夫的许均安，并没有很快去补充若干张，以挣钱为第一要务，而是朝圣一般，更为慎重地作画。契机来自于集贸市场的拆迁，缘于小时候那个不能割舍的、时时“折磨”他的画画情结，有了一些经济基础的许均安，义无反顾，投身画画，皈依心目中至高的神圣的纯粹的艺术。
四十而不惑时，对于世俗的生活，物质的积累，他的确已经看得很淡，相反，艺术理想的追逐，已经完全充溢他的内心，他推掉了一切俗务，忘掉了时间，忘掉了人群，全身心地痴迷和畅游在他所钟爱的世界，以期探秘花鸟画真谛。
十年的市场经历，许均安并没有“损坏”手中的毛笔，相反，却积累了丰富的国画学养。裱画时，他曾亲历过李苦禅、王子武、何海霞、石鲁、王西京等大家的作品，曾经荣幸地参观过张大千、任伯年的大型展览，都是些弥足珍贵的真迹。他阅画无数，深知，最有价值的画作，是来自生命的律动。
不疯魔，难成佛。
清心寡欲的许均安，开始了独自一人花鸟画的疯狂研习。常常，清晨的鸟儿，把他从梦中唤醒，一直到月落星稀的子夜时分，才活动一下早已僵硬的腰肢，结束一天的劳作。临帖，作画，写生，阅读，思考，如此反复，时间不知不觉流逝，疲惫寂寞、清苦艰辛，都浑然不知，金钱价格，名利光环，皆不为其所知。只力求把每一个枝，每一片叶，每一个细微的羽毛，都融入情感，纸上润含春雨，笔下干裂秋风，思浩荡，神飞扬。在他看来，一幅画的诞生，一定要蕴含着对艺术、对自然、对生活的对话、理解和热爱。
隐居的日子，他有着强大的精神支撑和乐趣，门前种上了清雅的竹子，还种了蔬菜瓜果，周边的花草、柳树、杨树，池塘，一年四季，阴晴雨雪，变换着不同的风景。他的苦辣酸甜，和世俗不再有任何关系，都是关乎艺术，关乎一幅作品的创作，他生活平淡简朴，思想却是翻江倒海。不加任何雕饰的大自然，带给他无穷启发，他心无旁骛，感悟自然，享受自然，心手相宜，孜孜以求古人和自然这两本厚书。
在勤奋好学的磨练中，在飞蛾扑火般的热爱里，他的作品日臻圆熟，一幅幅精妙雅致的画，开始走出这间安静的屋子，走进人们的视野。
2002年，《寒香图》获全国美术作品展览(河南展区)铜奖;2003年，《鹤寿图》获河南省第二届中国画艺术展佳作奖，同年，《春回大地》获河南省第十一届花鸟画展优秀奖;2005年，《二月江南花满枝》在河南省第四届中国画艺术展获佳作奖，并入选河南省国画家协会学术题名展，被中国现代文学馆收藏;2008年，赴日参加中日友好书画展，作品被收藏，同年，参加全国牡丹邀请展获奖，并在第二届中国当代著名花鸟画展作品获奖。2010年，作品《赏春》在河南省第九届中国画艺术展获奖。期间许均安加入河南省美术家协会会员，河南省国画家协会会员，成为贤悦堂书画艺术研究院签约画家。
许先生的笔墨和意境赢得的赞誉与成功，来自于他能在遍学古人传统之后，有意规避花鸟画的程式化，一改直白描摹的旧有章法，通过笔墨气势和精道的构图，使画面更加饱满有致，意味悠长，生机勃勃。
他的作品刚健清丽，意境悠远。《碧玉三栖》是一幅即兴的、没有起稿的水墨画，墨色不着痕迹的丰富变化，使画面产生强烈的虚实对比，因之又有了纵深感，给观者以无限遐想空间。大片的空白处理，计白当墨，虚实相生，足以使无画处皆成妙境和遐思，也显现出画家的率性与功底储备。三只栖息在枝干的、神色各不相同的小鸟，造型随意中透着严谨。鸟儿眼神灵动，体态逼真，皮毛的处理，以散笔顺身体结构撕出，成功地表现出绒毛的质感。老道却轻快的笔墨线条，烘托出高古宁谧而又恬静健朗的意味，为雅俗所共赏。
作品《风动有奇香》，画面意境空灵，藤枝只几笔没骨写成，藤黄和花青加暖色，氤氲而成黄绿色叶片，新鲜逼真。俏丽繁盛的海棠花，是由曙红、胭脂加白粉调制而成，含蓄、深沉而美艳，渲染出淡雅纤丽，清新脱俗，诗意沛然。两只小鸟，顾盼生动，似有生动发声，翅膀用细毫精致描出，笔笔自有其妙处，不由人叹为观止。山石结合点簇、勾勒及晕染，气氛热烈明快，也不失深厚之感，用墨用水的变化，皆显出质感，显出妩媚刚劲，婀娜遒逸的艺术韵味，这样的画作与心灵，显然是被大自然熏染过的内心的真实写照。
《暗香浮动月黄昏》表达的是一幅动静结合、明暗交错的妙境，一轮若隐若现的明月，隐藏在树和花的深处，一股似有未有的微风，一阵丝丝缕缕的梅花清香，一对相依偎的小鸟，画面弥漫荡漾着诗情画意。尤其是运用了许均安自己所钟爱的黑白灰三种经典颜色，酝酿出一种温润舒适的情愫，烘托出朦胧飘渺的意境。整幅画写意的味道非常充沛，达到了一个花鸟画家高度的艺术自觉。
许均安先生的画作风格，渗透着他所崇尚的任伯年先生的遗风，也深得任伯年、黄宾虹、石涛等大家的艺术熏陶，他攫取名家之长，补自家之短。纵观他的花鸟写意，画的是花鸟，写的却是人的生命力，是诗的张力，是远离尘世的一颗宁静高远之心。
许均安先生以惊人的勇气和勤奋，形成了独特的“真情、含蓄、细腻、空灵、脱俗”的艺术创作风格，力求在似影如幻，迷离扑溯，氤氲幽深的情景中捕捉一种梦幻般的诗意。
出自许先生笔下的紫藤、桃花、梅花、竹子、明月、山雀、山石等，仿若被注入了灵气，“度物象而取其真”，化生活之态为艺术之态，结构清晰，笔墨灵动，以其生动有趣，表现了对自然生机的捕捉，对美好自然的赞美，呈现为笔端生机郁勃的画面。
他注重意境的凝练，意境是一幅画的魂魄，他笔墨灵动飘逸，运笔洒脱，俊逸不羁，而又有法有度，墨色浑厚，构图饱满，虚实相间。他特别重视用墨，或溶墨于色，或潜于色彩，水墨含蓄朦胧的基调，与淡雅隽朗的色彩效果，恰如其分地糅合为一体，使画面更加稳定、沉实，具有风神气爽、气韵盎然的艺术效果，更好地体现中国画的内涵神韵。
人常论：小写意易得于似，而难得似之不似;若能于似处征得象外之不似，言外之旨趣，则堪称小写意高手。而许均安先生向往以古人之心境、圣贤之见识，却又纵情于大自然，不矫情，不虚饰，平易而不费力，外陶化而内炽然，这也缘于他一贯坚持的“有感而发、因情生意”的创作基点，力求达到一种“以写衬工，工写相谐，收放有度，气韵生动”的纯美境界。
画为心声。他的作品常常采用的是工笔及写意中的勾、染、罩、填等传统技法手段，却向我们传递出较强的现代审美意味的清新气息。画面笔调精微轻松，设色和谐雅致，意境幽远而有纵深感，体现出他对传统花鸟画和现代技法的极强的把控功力。从笔意到笔至，线条架构撑得开又收的拢，开和自然，整幅画圆满而盈实，有力度，看上去端庄大气，而又浮想联翩，视觉上有一种涌动感，只有灵动的笔墨，才能表现出的厚实醇正韵味。
许先生期望以此平生作品，以此身体力行，来表现对生命和绘画艺术的思考和感悟，一片或是萧瑟，或是茂盛的自然界，正蕴含了生命能量的强大和凝聚;或是蛰伏，或是灵动的鸟类，也正体现了生命在严酷环境中，或是在风和日丽中的韧性和执著。许先生的追求，正吻合了李泽厚先生在《美的历程》中所写：“它主要通过纯客观地描写对象(不论是人间事件还是自然景物)，终于传达出作家的思想情感和主题思想。从而这种思想情感和主题思想经常也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。 ”
佛陀为了寻求真理“剥皮为纸，析骨为笔，刺血为墨，书写经典，积如须弥”。许均安先生这种为追求艺术奋不顾身的精神，同样与此一脉相通。他深知此理，艺术就是要执着、勤勉、明理、融通。
十年面壁为突壁。
十几年深山树林里寂寞而充实的修为，许先生深深领悟到，大自然是创作的基础，意境构思是创作的灵魂，必得注重写意、抒情、达意、言志、有我，形象的写实、写意的内涵与形式的水乳交融，以此淋漓地表达画家的修养品格与审美理想。
继承与创新始终苦苦困扰着他，他知道，既要葆有传统的笔精墨妙、风雅蕴藉，又要伴随有艺术技巧的新颖，意境的新意，更要体现出了一种开拓性的现代审美特质，在意境、气势、神韵等各方面，都要力求具有时代意义。
我们有理由相信，在那个远离都市的地方，许均安先生眼前的花儿，更为明丽幽香，耳边的鸟鸣，更为委婉清脆，头顶的星空，更为深邃疏朗，他的生活也更为质朴真实，在今后的创作中，来自于他腕下的作品，将会以其独有的刚健雅致和更为精熟的笔墨语言，构建起属于他自己的精神圣地和艺术顶峰。
